1er Congreso de Arte Latinoamericano, Juan Acha
Juan Acha entro al Museo de Arte Probhibido por sus ideas progresistas en contra del imperialismo de las ideas el “1er Congreso de Arte Latinoamericano, Juan Acha” 2007, es la consecuencia de estas ideas, mi amigo Juan Acha decia:
“Los latinoamericanos no podemos seguir aceptando como inamovibles las definiciones occidentales y perdernos en sus engañosos atractivos, debemos ejercer nuestra soberanía conceptual, a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos”
Juan Acha
Para cumplir el sueño de Juan Acha de ejercer nuestra soberanía conceptual y lograr que teóricos de Arte, artistas, maestros y estudiantes de Arte transformen su quehacer a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos” se hace necesario un intercambio constante de ideas y experiencias entre los latinoamericanos, discusiones sanas y realización de proyectos conjuntos.
Para comenzar con estas labores y que tengan continuidad nos proponemos realizar bianualmente el “Congreso de Arte Latinoamericano Juan Acha” el primero a realizarse en la ciudad de México D.F. en el Verano del 2007, este congreso contara con sedes para diferentes tipos de ponencias:
El Museo José Luis Cuevas
Ponencias para Artistas Visuales Latinoamericanos
La Academia de San Carlos
Ponencias de Teoría de Arte Latinoamericano
Escuela Nacional de Pintura y Escultura “la Esmeralda”
Ponencias sobre la enseñanza en las Artes Latinoamericanas
Universidad Autónoma de México
Ponencias sobre el diseño Latinoamericano
Museo Tamayo
Ponencias de Artistas Visuales Latinoamericanos
Museo Carrillo Gil
Ponencias de Jóvenes Artistas Latinoamericanos
La memoria de las ponencias así como las conclusiones serán publicadas y difundidas en Latinoamérica.
Se instalara la “Red de comunicación y Arte Latinoamericano”, una red de comunicación constante entre todos los participantes, ponentes y público siendo las sedes los principales facilitadores con sus tres naturales vertientes; Teóricos y Criticos de Arte, Artistas y estudiantes y maestros de Arte.
Se pugnara por el libre intercambio de ideas a traves de publicaciones, exposiciones, comunicacion directa entre los actores y eventos entre los países latinoamericanos.
Se establecerá la “Unión de Críticos y Teoricos de Arte Latinoamericano” en donde la base será tener el punto de vista latinoamericanista.
J U A N A C H A
Un latinoamericano ejemplar que lego al Museo de Arte Prohibido uno de sus lemas:
“Los latinoamericanos no podemos seguir aceptando como inamovibles las definiciones occidentales y perdernos en sus engañosos atractivos, debemos ejercer nuestra soberanía conceptual, a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos”
Juan Acha
Este lema esta prohibido por el imperialismo porque trata de destruir la hegemonia occidental de las ideas que sobre el arte Latinoamericano tienen teoricos criticos y artistas latinoamericanos, por eso es peligrosa para el sistema porque pretende destruir la hegemonia occidental de las ideas para formar un arte Latinoamericano mejor que ayude a las sociedades a ser libres y soberanas a favor de nuestros intereses colectivos.
El maestro Juan Acha, investigador, teórico y crítico de Arte, nació en Sullana , Perú, el 14 de diciembre de 1916, por más de veinte años vivió e impartió cátedra en México hasta el día de su muerte acaecida el 9 de enero de 1995, ya hacia muchos años que se había nacionalizado mexicano.
Al maestro Juan Acha se le reconoce como el principal teórico de Arte Latinoamericano, creó un vasto cuerpo de teorías de los sistemas estéticos; Artes, artesanía y diseño y lucho por la soberanía conceptual de Latinoamérica.
Por más de veinte años se dedico a la investigación y la docencia en La Universidad Nacional Autónoma de México, en el Instituto Nacional de Bellas Artes y llegó a ser Investigador Nacional en el nivel III del Sistema Nacional de Investigadores de México.
Numerosos artículos en revistas y espacios semanales en periódicos dejaron huella en el ámbito artístico en México pero lo que más sigue presente son sus libros y publicaciones:
1.- “Art in Latin America Today, Peru”
Juan Acha
Perú - Unión Panamericana. Washington
1961
2.- “Pintura Peruana 1938-1967”
Juan Acha
ICNA, Lima, Perú
1967
3.- "Las artes plasticas como sistema de produccion cultural"
Cuadernos del Centro de Investigaciones, Escuela nacional de Artes Plasticas
UNAM
Vol. 3 Num. 10
Division de Estudios Superiores de la Escuela Nacional de Artes Plasticas
Juan Acha
UNAM
4.- “Arte y Sociedad: Latinoamérica: el sistema de Producción” Tomo I
Juan Acha
Fondo de Cultura Económica, 323 p.
1979
5.- “Arte y sociedad: Latinoamérica: el producto artístico y su estructura” Tomo II (1981)
Juan Acha
Fondo de Cultura Económica, 550 p.
1979
6.- “El Arte y su distribución” Tomo III
Juan Acha
Universidad Nacional Autónoma de México
Dirección general de Publicaciones, 341 p.
1984
7.- “Hersúa, Obras/Escultura : Persona/Sociedad” (1983)
Juan Acha
Universidad nacional Autónoma de México
Coordinación de Humanidades, 207 p.
8.- “Ensayos y ponencias latinoamericanistas” (1984)
Juan Acha
Ediciones GAN
Galería de Arte Nacional, Venezuela 307 p.
9.- “El consumo artístico y sus efectos” (1988)
Juan Acha
Editorial Trillas, 304 p.
10.- “Introducción a la teoría de los diseños” (1988)
Juan Acha
Editorial Trillas, 179 p.
11.- “El antiretrato del Dr. Villanueva, 8 óleos de Fernando Leal, estudio crítico” (1991)
Juan Acha
12.- “Introducción a la creatividad artística” (1992)
Juan Acha
Editorial Trillas 253 p.
13.- “Crítica del Arte, Teoría y Práctica” (1992)
Juan Acha
Editorial Trillas 222 p.
14.- “Expresión y apreciación artística” (1993)
Juan Acha
Editorial Trillas 239 p.
15.- “Omar Rayo” (1994)
Juan Acha
16.- “Las actividades básicas de las Artes Plásticas” (1994)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán
Dialogo Abierto / 19 / Arte, 132 p.
17.- “Las culturas estéticas de America Latina, (Reflexiones)” (1994)
Juan Acha
Universidad Autónoma de México
Coordinación de Humanidades, 230 p.
Editados Post Morten:
18.- “Los conceptos esenciales de las Artes Plásticas” (1997)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán, Dialogo Abierto / 55 / Arte, 129 p.
19.- “Teoría del dibujo, su sociología y su estética” (1999)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán, dialogo Abierto /70 / Arte, 150 p.
Otras publicaciones memorables:
20.- “Enciclopedia de Arte en América”
Colaboración, 5 tomos, OMEBA, Buenos Aires, 1968
21.- “Geometrismo Mexicano”
Juan Acha
UNAM. 1970
22.- “Tanelli du Figurativo ao Abstracto”
Juan Acha
Sao Pablo, 1978
23.- “Las operaciones sensoriales en el consumo de las Artes Visuales”
Juan Acha
Cuadernos de la División de estudios de Posgrado
Escuela Nacional de Artes Plásticas / UNAM
julio de 1986, 24 p.
24.- “Museo de Arte Moderno, 25 años 1964-1989”
“Perfil Sociocultural del Museo de Arte Moderno”
Juan Acha (Colaboración)
CNPCA e INBA
México, 1989
25.- “Mathias Goeritz 1915-1990, El eco Bilder Skulpturen Modelle
Juan Acha (Colaboración)
Akademie der Künste
Akademie-Katalog 157
520 p. y Film “El Eco- Hommage á Mathias Goeritz” 21 min. Color 16 mm.
Akademie der Künste, Berlin, 1992
26.- “México 1993, Encuentro otras gráficas”
Juan Acha (Presentación)
Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM
FONCA_CONACULTA
UAM- Azcapotzalco
Canon-Latinoamérica
Museo Rufino Tamayo
Museo Carrillo Gil-INBA
IMAGIA Videoproducciones
1993,
159 p.
27.- Teoría social de Arte, bibliografía Comentada
Rita Eder y Mirko Lauer
Juan Acha, Néstor García Canclini, Shifra Goldman, Nicos Hajinicolau, María Herrera, Fernando Martín, Roberto Miró Quezada, Victoria Novelo, Ida Rodríguez Prampolini
Universidad Autónoma de México
Instituto de Investigaciones Estéticas
Cincuenta años 1935-1985
Cuadernos de Historia del Arte. 20
1986
322 p.
28.- “Pintura Peruana, década de los 90, Homenaje a Juan Acha”
Museo José Luis Cuevas - México d. F.
Museo de Arte - Lima, Perú
Instituto Nacional de Bellas Artes / Embajada del Perú en México
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA
Ministerio de relaciones Exteriores del Perú
1996
61 p.
Propuesta de “Un año de homenajes a Juan Acha” fuera del Museo de Arte Prohibido.
El año pasado, el 2005, mi querido maestro y amigo Juan Acha cumplió diez años de muerto, y pensando que el 14 de diciembre del 2006 cumpliría 90 años me propuse la tarea de luchar por un justo reconocimiento y difusión de su obra por su gran labor latinoamericanista.
Mi manera como escultor fue en principio hacerle un relieve en bronce de su cara con las fechas y lugares de nacimiento y muerte y esculpirle en su clásico gazne un mapa de Latinoamérica, después lo que me queda por hacer es promover su obra a través de su imagen, mi plan es muy sencillo: lograr colocar su imagen en lugares estratégicos donde ayude a promover su extensa obra escrita,
En un principio, los lugares en donde pretendo colocar el relieve del maestro Juan Acha son:
1.- En su lugar de nacimiento, Sullana, Perú
2.- La “Esmeralda”, Escuela de Pintura, Escultura y Grabado del INBA, México, en donde, dando clase prácticamente falleció, por eso pretendo también que una aula lleve su nombre.
México
3.- La Escuela en Perú que lleva su nombre, Perú
4.- “La Academia de San Carlos”, La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México.
5.- La Academia de San Carlos, División de Posgrado en donde por más de veinte años impartió cátedra por lo que también propongo que el aula conocida como el Toreo, donde impartía su clase se le nombre como “Aula Juan Acha”, México.
6.- Museo José Luís Cuevas, México
7.- En el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. México.
8.- En la Coordinación de Humanidades, México.
9.- En el MUCA de Ciudad Universitaria. México.
10.- En la Universidad Autonoma de Mexico.
11.- En el Museo de Arte Moderno. México.
12.- Museo de Arte, Lima, Perú.
13.- En el Museo Tamayo. México.
14.- En el Museo X-Teresa. México.
15.- En el Museo de la OEA, Estados Unidos.
Además pretendo que una calle de México y otra de Perú lleven su nombre y comenzar los trámites para que sus restos descansen en la Rotonda de Hombres Ilustres en el año de 2007.
Promover reediciones, nuevas ediciones comentadas o de otro tipo con:
1.- La Dirección de Publicaciones de la UNAM
(“San Carlos”, División de Estudios de Posgrado, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Coordinación de Humanidades, Instituto de Investigaciones Estéticas)
2.- Con el Fondo de Cultura Económica
3.- Con Editorial Trillas
4.- Con Editorial Coyoacán
5.- Con el FONCA / INBA, “Esmeralda”
Solicitar a las editoriales traducir su obra al inglés y al francés.
Solicitar a organismos internacionales (ONU, OEA, UNESCO. Etc.) la promoción de su obra en Latinoamérica y en el mundo.
Solicitar a los Museos involucrados (Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo Cuevas, Museo Universitario, etc.) la difusión de su obra organizando las actividades que ellos consideren adecuadas (Simposiums, Mesas redondas, exposiciones, etc.).
Juan Acha
Breve historia de la productiva vida de un Latinoamericano ejemplar
Juan W. Acha Valdivieso nació el 14 de Diciembre de 1916 en Sullana al norte de la República del Perú, estudió la carrera de ingeniería Química en Perú y se fue a Alemania a estudiar la maestría, desgraciadamente la segunda guerra mundial interrumpió sus estudios, regresó a Perú.
Ya en Perú trabajo como ingeniero Químico, trabajando de ingeniero se interesó por los procesos artísticos y comenzó a ejercer la critica de Arte lo que finalmente lo llevó a desarrollar teorías en el campo de las Artes en Latinoamérica, su primera incursión en los
los libros fue “Art in Latin America Today, Perú” lo escribió en 1961 a la edad de 47 años y su segundo libro fue “Pintura Peruana 1938-1960” del ICNA, lo escribió en Lima en el año de 1967, siguió ejerciendo la crítica de Arte pero comenzó a desarrollar sus teorías Latinoamericanistas y fue hasta el año de 1979 cuando publicó ya en México su tercer libro, ya para entonces vivía en la ciudad de México D. F. en donde residió por más de veinte años aunque siempre fue viajero incansable, escribió más de veinte libros en su fructífera vida.
En México trabajo como investigador y maestro impartiendo cátedra en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, la UNAM en la División de Posgrado mejor conocida como “San Carlos” y en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado del INBA conocida como “la Esmeralda”, también colaboró en el Instituto de Investigaciones Estéticas y con la Coordinación de Humanidades de la UNAM, como periodista cultural colaboró en los principales diarios de circulación nacional de México.
Juan Acha murió el 9 de Diciembre de 1995 en Mexico D. F. capital de la República Mexicana, la faltaban cinco días para cumplir 79 años, el maestro estaba dando cátedra en la Escuela de Pintura y Escultura y Grabado “La Esmeralda”, se sintió mal, fue trasladado al Hospital en donde horas su corazón dejó de latir. Una pérdida irreparable para toda Latinoamérica pero una pérdida mucho más sentida para México y Perú.
La Aportaciones de Juan Acha
Juan Acha desarrolló un sólido cuerpo de teorías y conceptos propios para crear instrumentos capaces de analizar los fenómenos estéticos en Latinoamérica, instrumentos que nos ayudan a luchar por obtener “la soberanía conceptual Latinoamericana” para llegar a tener unas más deseables; producción, distribución y consumo de acuerdo con nuestros intereses colectivos.
Para su análisis parte de la triada:
A.- Individuo
B.- Sociedad
C.- Sistema
Y la relaciona con otras tres triadas:
1.- Sentidos 4.- Arte 7.- Producción
2.- Sensibilidad 5- Ciencia 8.- Distribución
3.- Razonamiento 6.- Tecnología 9.- Consumo
Juan Acha en sus libros analizó el Arte, las artesanías, los diseños, la creatividad, la critica de Arte, la expresión y apreciación artística, las actividades y los conceptos básicos en las Artes, etc. además acuño conceptos y palabras nuevas tales como “Ideologemas generales de Arte” (ideales estéticos convertidos en realidad), “Estetologías” (Ciencias del Arte) o nuevos conceptos como relacionar la Ecología con la “Ecología de las Artes”, todo en el contexto Latinoamericano dentro del ámbito mundial.
Estos instrumentos conceptuales nos acerca a obtener análisis más científicos del fenómeno estético en Latinoamérica, en consecuencia nos ayudan a tomar acciones que nos acerquen a lograr nuestra soberanía conceptual.
“Los latinoamericanos no podemos seguir aceptando como inamovibles las definiciones occidentales y perdernos en sus engañosos atractivos, debemos ejercer nuestra soberanía conceptual, a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos”
Juan Acha
Para cumplir el sueño de Juan Acha de ejercer nuestra soberanía conceptual y lograr que teóricos de Arte, artistas, maestros y estudiantes de Arte transformen su quehacer a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos” se hace necesario un intercambio constante de ideas y experiencias entre los latinoamericanos, discusiones sanas y realización de proyectos conjuntos.
Para comenzar con estas labores y que tengan continuidad nos proponemos realizar bianualmente el “Congreso de Arte Latinoamericano Juan Acha” el primero a realizarse en la ciudad de México D.F. en el Verano del 2007, este congreso contara con sedes para diferentes tipos de ponencias:
El Museo José Luis Cuevas
Ponencias para Artistas Visuales Latinoamericanos
La Academia de San Carlos
Ponencias de Teoría de Arte Latinoamericano
Escuela Nacional de Pintura y Escultura “la Esmeralda”
Ponencias sobre la enseñanza en las Artes Latinoamericanas
Universidad Autónoma de México
Ponencias sobre el diseño Latinoamericano
Museo Tamayo
Ponencias de Artistas Visuales Latinoamericanos
Museo Carrillo Gil
Ponencias de Jóvenes Artistas Latinoamericanos
La memoria de las ponencias así como las conclusiones serán publicadas y difundidas en Latinoamérica.
Se instalara la “Red de comunicación y Arte Latinoamericano”, una red de comunicación constante entre todos los participantes, ponentes y público siendo las sedes los principales facilitadores con sus tres naturales vertientes; Teóricos y Criticos de Arte, Artistas y estudiantes y maestros de Arte.
Se pugnara por el libre intercambio de ideas a traves de publicaciones, exposiciones, comunicacion directa entre los actores y eventos entre los países latinoamericanos.
Se establecerá la “Unión de Críticos y Teoricos de Arte Latinoamericano” en donde la base será tener el punto de vista latinoamericanista.
J U A N A C H A
Un latinoamericano ejemplar que lego al Museo de Arte Prohibido uno de sus lemas:
“Los latinoamericanos no podemos seguir aceptando como inamovibles las definiciones occidentales y perdernos en sus engañosos atractivos, debemos ejercer nuestra soberanía conceptual, a través del análisis, actual y realista, de cada aspecto cultural y de acuerdo con nuestros intereses colectivos”
Juan Acha
Este lema esta prohibido por el imperialismo porque trata de destruir la hegemonia occidental de las ideas que sobre el arte Latinoamericano tienen teoricos criticos y artistas latinoamericanos, por eso es peligrosa para el sistema porque pretende destruir la hegemonia occidental de las ideas para formar un arte Latinoamericano mejor que ayude a las sociedades a ser libres y soberanas a favor de nuestros intereses colectivos.
El maestro Juan Acha, investigador, teórico y crítico de Arte, nació en Sullana , Perú, el 14 de diciembre de 1916, por más de veinte años vivió e impartió cátedra en México hasta el día de su muerte acaecida el 9 de enero de 1995, ya hacia muchos años que se había nacionalizado mexicano.
Al maestro Juan Acha se le reconoce como el principal teórico de Arte Latinoamericano, creó un vasto cuerpo de teorías de los sistemas estéticos; Artes, artesanía y diseño y lucho por la soberanía conceptual de Latinoamérica.
Por más de veinte años se dedico a la investigación y la docencia en La Universidad Nacional Autónoma de México, en el Instituto Nacional de Bellas Artes y llegó a ser Investigador Nacional en el nivel III del Sistema Nacional de Investigadores de México.
Numerosos artículos en revistas y espacios semanales en periódicos dejaron huella en el ámbito artístico en México pero lo que más sigue presente son sus libros y publicaciones:
1.- “Art in Latin America Today, Peru”
Juan Acha
Perú - Unión Panamericana. Washington
1961
2.- “Pintura Peruana 1938-1967”
Juan Acha
ICNA, Lima, Perú
1967
3.- "Las artes plasticas como sistema de produccion cultural"
Cuadernos del Centro de Investigaciones, Escuela nacional de Artes Plasticas
UNAM
Vol. 3 Num. 10
Division de Estudios Superiores de la Escuela Nacional de Artes Plasticas
Juan Acha
UNAM
4.- “Arte y Sociedad: Latinoamérica: el sistema de Producción” Tomo I
Juan Acha
Fondo de Cultura Económica, 323 p.
1979
5.- “Arte y sociedad: Latinoamérica: el producto artístico y su estructura” Tomo II (1981)
Juan Acha
Fondo de Cultura Económica, 550 p.
1979
6.- “El Arte y su distribución” Tomo III
Juan Acha
Universidad Nacional Autónoma de México
Dirección general de Publicaciones, 341 p.
1984
7.- “Hersúa, Obras/Escultura : Persona/Sociedad” (1983)
Juan Acha
Universidad nacional Autónoma de México
Coordinación de Humanidades, 207 p.
8.- “Ensayos y ponencias latinoamericanistas” (1984)
Juan Acha
Ediciones GAN
Galería de Arte Nacional, Venezuela 307 p.
9.- “El consumo artístico y sus efectos” (1988)
Juan Acha
Editorial Trillas, 304 p.
10.- “Introducción a la teoría de los diseños” (1988)
Juan Acha
Editorial Trillas, 179 p.
11.- “El antiretrato del Dr. Villanueva, 8 óleos de Fernando Leal, estudio crítico” (1991)
Juan Acha
12.- “Introducción a la creatividad artística” (1992)
Juan Acha
Editorial Trillas 253 p.
13.- “Crítica del Arte, Teoría y Práctica” (1992)
Juan Acha
Editorial Trillas 222 p.
14.- “Expresión y apreciación artística” (1993)
Juan Acha
Editorial Trillas 239 p.
15.- “Omar Rayo” (1994)
Juan Acha
16.- “Las actividades básicas de las Artes Plásticas” (1994)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán
Dialogo Abierto / 19 / Arte, 132 p.
17.- “Las culturas estéticas de America Latina, (Reflexiones)” (1994)
Juan Acha
Universidad Autónoma de México
Coordinación de Humanidades, 230 p.
Editados Post Morten:
18.- “Los conceptos esenciales de las Artes Plásticas” (1997)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán, Dialogo Abierto / 55 / Arte, 129 p.
19.- “Teoría del dibujo, su sociología y su estética” (1999)
Juan Acha
Ediciones Coyoacán, dialogo Abierto /70 / Arte, 150 p.
Otras publicaciones memorables:
20.- “Enciclopedia de Arte en América”
Colaboración, 5 tomos, OMEBA, Buenos Aires, 1968
21.- “Geometrismo Mexicano”
Juan Acha
UNAM. 1970
22.- “Tanelli du Figurativo ao Abstracto”
Juan Acha
Sao Pablo, 1978
23.- “Las operaciones sensoriales en el consumo de las Artes Visuales”
Juan Acha
Cuadernos de la División de estudios de Posgrado
Escuela Nacional de Artes Plásticas / UNAM
julio de 1986, 24 p.
24.- “Museo de Arte Moderno, 25 años 1964-1989”
“Perfil Sociocultural del Museo de Arte Moderno”
Juan Acha (Colaboración)
CNPCA e INBA
México, 1989
25.- “Mathias Goeritz 1915-1990, El eco Bilder Skulpturen Modelle
Juan Acha (Colaboración)
Akademie der Künste
Akademie-Katalog 157
520 p. y Film “El Eco- Hommage á Mathias Goeritz” 21 min. Color 16 mm.
Akademie der Künste, Berlin, 1992
26.- “México 1993, Encuentro otras gráficas”
Juan Acha (Presentación)
Escuela Nacional de Artes Plásticas-UNAM
FONCA_CONACULTA
UAM- Azcapotzalco
Canon-Latinoamérica
Museo Rufino Tamayo
Museo Carrillo Gil-INBA
IMAGIA Videoproducciones
1993,
159 p.
27.- Teoría social de Arte, bibliografía Comentada
Rita Eder y Mirko Lauer
Juan Acha, Néstor García Canclini, Shifra Goldman, Nicos Hajinicolau, María Herrera, Fernando Martín, Roberto Miró Quezada, Victoria Novelo, Ida Rodríguez Prampolini
Universidad Autónoma de México
Instituto de Investigaciones Estéticas
Cincuenta años 1935-1985
Cuadernos de Historia del Arte. 20
1986
322 p.
28.- “Pintura Peruana, década de los 90, Homenaje a Juan Acha”
Museo José Luis Cuevas - México d. F.
Museo de Arte - Lima, Perú
Instituto Nacional de Bellas Artes / Embajada del Perú en México
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA
Ministerio de relaciones Exteriores del Perú
1996
61 p.
Propuesta de “Un año de homenajes a Juan Acha” fuera del Museo de Arte Prohibido.
El año pasado, el 2005, mi querido maestro y amigo Juan Acha cumplió diez años de muerto, y pensando que el 14 de diciembre del 2006 cumpliría 90 años me propuse la tarea de luchar por un justo reconocimiento y difusión de su obra por su gran labor latinoamericanista.
Mi manera como escultor fue en principio hacerle un relieve en bronce de su cara con las fechas y lugares de nacimiento y muerte y esculpirle en su clásico gazne un mapa de Latinoamérica, después lo que me queda por hacer es promover su obra a través de su imagen, mi plan es muy sencillo: lograr colocar su imagen en lugares estratégicos donde ayude a promover su extensa obra escrita,
En un principio, los lugares en donde pretendo colocar el relieve del maestro Juan Acha son:
1.- En su lugar de nacimiento, Sullana, Perú
2.- La “Esmeralda”, Escuela de Pintura, Escultura y Grabado del INBA, México, en donde, dando clase prácticamente falleció, por eso pretendo también que una aula lleve su nombre.
México
3.- La Escuela en Perú que lleva su nombre, Perú
4.- “La Academia de San Carlos”, La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México.
5.- La Academia de San Carlos, División de Posgrado en donde por más de veinte años impartió cátedra por lo que también propongo que el aula conocida como el Toreo, donde impartía su clase se le nombre como “Aula Juan Acha”, México.
6.- Museo José Luís Cuevas, México
7.- En el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. México.
8.- En la Coordinación de Humanidades, México.
9.- En el MUCA de Ciudad Universitaria. México.
10.- En la Universidad Autonoma de Mexico.
11.- En el Museo de Arte Moderno. México.
12.- Museo de Arte, Lima, Perú.
13.- En el Museo Tamayo. México.
14.- En el Museo X-Teresa. México.
15.- En el Museo de la OEA, Estados Unidos.
Además pretendo que una calle de México y otra de Perú lleven su nombre y comenzar los trámites para que sus restos descansen en la Rotonda de Hombres Ilustres en el año de 2007.
Promover reediciones, nuevas ediciones comentadas o de otro tipo con:
1.- La Dirección de Publicaciones de la UNAM
(“San Carlos”, División de Estudios de Posgrado, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Coordinación de Humanidades, Instituto de Investigaciones Estéticas)
2.- Con el Fondo de Cultura Económica
3.- Con Editorial Trillas
4.- Con Editorial Coyoacán
5.- Con el FONCA / INBA, “Esmeralda”
Solicitar a las editoriales traducir su obra al inglés y al francés.
Solicitar a organismos internacionales (ONU, OEA, UNESCO. Etc.) la promoción de su obra en Latinoamérica y en el mundo.
Solicitar a los Museos involucrados (Museo de Arte Moderno, Museo Tamayo, Museo Cuevas, Museo Universitario, etc.) la difusión de su obra organizando las actividades que ellos consideren adecuadas (Simposiums, Mesas redondas, exposiciones, etc.).
Juan Acha
Breve historia de la productiva vida de un Latinoamericano ejemplar
Juan W. Acha Valdivieso nació el 14 de Diciembre de 1916 en Sullana al norte de la República del Perú, estudió la carrera de ingeniería Química en Perú y se fue a Alemania a estudiar la maestría, desgraciadamente la segunda guerra mundial interrumpió sus estudios, regresó a Perú.
Ya en Perú trabajo como ingeniero Químico, trabajando de ingeniero se interesó por los procesos artísticos y comenzó a ejercer la critica de Arte lo que finalmente lo llevó a desarrollar teorías en el campo de las Artes en Latinoamérica, su primera incursión en los
los libros fue “Art in Latin America Today, Perú” lo escribió en 1961 a la edad de 47 años y su segundo libro fue “Pintura Peruana 1938-1960” del ICNA, lo escribió en Lima en el año de 1967, siguió ejerciendo la crítica de Arte pero comenzó a desarrollar sus teorías Latinoamericanistas y fue hasta el año de 1979 cuando publicó ya en México su tercer libro, ya para entonces vivía en la ciudad de México D. F. en donde residió por más de veinte años aunque siempre fue viajero incansable, escribió más de veinte libros en su fructífera vida.
En México trabajo como investigador y maestro impartiendo cátedra en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, la UNAM en la División de Posgrado mejor conocida como “San Carlos” y en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado del INBA conocida como “la Esmeralda”, también colaboró en el Instituto de Investigaciones Estéticas y con la Coordinación de Humanidades de la UNAM, como periodista cultural colaboró en los principales diarios de circulación nacional de México.
Juan Acha murió el 9 de Diciembre de 1995 en Mexico D. F. capital de la República Mexicana, la faltaban cinco días para cumplir 79 años, el maestro estaba dando cátedra en la Escuela de Pintura y Escultura y Grabado “La Esmeralda”, se sintió mal, fue trasladado al Hospital en donde horas su corazón dejó de latir. Una pérdida irreparable para toda Latinoamérica pero una pérdida mucho más sentida para México y Perú.
La Aportaciones de Juan Acha
Juan Acha desarrolló un sólido cuerpo de teorías y conceptos propios para crear instrumentos capaces de analizar los fenómenos estéticos en Latinoamérica, instrumentos que nos ayudan a luchar por obtener “la soberanía conceptual Latinoamericana” para llegar a tener unas más deseables; producción, distribución y consumo de acuerdo con nuestros intereses colectivos.
Para su análisis parte de la triada:
A.- Individuo
B.- Sociedad
C.- Sistema
Y la relaciona con otras tres triadas:
1.- Sentidos 4.- Arte 7.- Producción
2.- Sensibilidad 5- Ciencia 8.- Distribución
3.- Razonamiento 6.- Tecnología 9.- Consumo
Juan Acha en sus libros analizó el Arte, las artesanías, los diseños, la creatividad, la critica de Arte, la expresión y apreciación artística, las actividades y los conceptos básicos en las Artes, etc. además acuño conceptos y palabras nuevas tales como “Ideologemas generales de Arte” (ideales estéticos convertidos en realidad), “Estetologías” (Ciencias del Arte) o nuevos conceptos como relacionar la Ecología con la “Ecología de las Artes”, todo en el contexto Latinoamericano dentro del ámbito mundial.
Estos instrumentos conceptuales nos acerca a obtener análisis más científicos del fenómeno estético en Latinoamérica, en consecuencia nos ayudan a tomar acciones que nos acerquen a lograr nuestra soberanía conceptual.
posted by rolando at 9:58 PM
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